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植根创意的土壤,让中国动漫神采飞扬
时间:2016/1/9   来源:文艺资源中心  作者:赵勇
首先要明确的是,这里所指的动漫并不只是孩子的专利,它具有全年龄性和全民性的特点,老少皆宜,大家基本上都能看得懂。实际上,动漫已经以其强大的渗透力,融入到我们每个人的日常生活中了。随着经济社会的不断进步和科技、新媒体的飞速发展,我们每一个人尤其是年轻人,天天都在和动漫打交道,只是大家平常没太关注它。
一、什么是动漫和动漫产业
 
首先要明确的是,这里所指的动漫并不只是孩子的专利,它具有全年龄性和全民性的特点,老少皆宜,大家基本上都能看得懂。实际上,动漫已经以其强大的渗透力,融入到我们每个人的日常生活中了。随着经济社会的不断进步和科技、新媒体的飞速发展,我们每一个人尤其是年轻人,天天都在和动漫打交道,只是大家平常没太关注它。在这个过程中,它其实已经在潜移默化地影响着我们的生活理念和方式。
从字面上我们可以知道,“动漫”实际上是一个复合概念,是动画和漫画的集合体。动漫产业是一个以创意为核心的文化产业,和其他的文艺形式有所区别的是,它有一个产业链的概念。动漫产业链有许多不同种类的文化产品,主要包括漫画、动漫影视剧、动漫游戏、舞台剧、角色扮演、手机动漫,以网络动漫为主体的新媒体动漫,还有以各种形式表现的动漫衍生品(如大家非常熟悉的美国迪斯尼公司的迪斯尼动漫主题公园、中国深圳华强公司的方特动漫乐园),等等。
我把一个动漫产业链的形成和发展过程概括成了四个词语:创意、品牌、渠道和授权。首先,动漫产品必须具有相当的创意,应具有丰富生动的内容;而当动漫产品逐渐被消费者所接受和认同之后,就要努力树立起品牌形象,如我们大家所熟知的喜羊羊和灰太狼形象;动漫产品的传播渠道也非常广泛,如影视作品、长集的动画片、漫画书、网络、游戏、手机动漫以及动漫舞台剧等;最后,动漫产品的核心价值主要是靠授权实现的,动漫产品的制作和版权所有方授权给相关产品的生产厂家,允许生产厂家在其产品中使用其动漫品牌形象,并根据双方签订的版权合同收取生产厂家一定的版权费用,如喜羊羊和灰太狼的动漫品牌形象的授权现在就一共达到了6000种,甚至包括铅笔和手机保护膜在内的文具、玩具,等等。
 
二、我国动漫产业的发展状况如何
 
截至2012年,我国动画片年产量有将近30万分钟,可以说是实实在在的动漫产业大国。同时,动漫产业大国又并不等同于动漫产业强国。我国国内动漫消费市场产值在3000亿—5000亿元左右,而国内的动漫产业的产值仅为300亿—500亿元,市场占有率仅占国内动漫消费市场的10%(而我国原来的市场占有率大约只有5%,经过近几年的大力发展才上升到了10%),而剩下的90%都被日本和美国等动漫产业强国给占领了。这还是在我国大力扶持本国动漫产业、严格限制外国动漫产品进口的背景下的数据,美国等国家甚至还因此指责我国有贸易保护主义,设置了文化壁垒。
我觉得,我们要从动漫产业大国走向动漫产业强国,就应该多出动漫精品。而检验我们自己制作开发的动漫产品好不好、受不受欢迎,应首先把自己制作开发的动漫产品给我们的家人和孩子们看,看是不是符合他们的欣赏水平和欣赏兴趣、能不能引起他们的共鸣。只有他们喜欢看、爱看,我们制作的动漫产品才算合格了,才能不断提高国产动漫产品的市场占有率,实现动漫产品社会效益和经济效益的统一,进而推动我国动漫产业与整个文化产业不断向前发展。
国家“十二五”规划纲要中提出,要推动文化产业成为国民经济支柱性产业,大力发展动漫等重点文化产业。同时,国家多个部委如中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局、国家工商总局、工信部等,都在支持、促进动漫产业的发展。但为何我国现在还只是动漫产业大国而非动漫产业强国呢?我想,其中主要涉及以下两个重要因素。
第一,文化产业不是实体经济,它和物质积累不是一个概念,不可能像中国现在的实体经济一样在短时间内飞速发展。因此,我们不能像理解和发展实体经济那样去看待文化产业。我们必须要明确,文化产业是需要文化积淀和文化底蕴的,其发展是一个不断积累、沉淀和不断发展的过程。
第二,前面已经谈到过,我国现在的动画片年产量有将近30万分钟,但在我国国内动漫市场消费占有率却只占10%。而日本作为当今世界上的动漫制作与传播强国,其一年的动画片年产量约为8万分钟,其市场占有率占到了全球动漫消费市场70%。在动漫产业的发展方面,我国与日本相比还有着相当大的差距。
动漫产业的发展让其融入了我们每一个人的生活,也吸引了很多的动漫爱好者加入到动漫行业中。我于2006年创立了满江红影视文化发展公司,成立了一个在辽沈地区具有相当开发水平的动漫创作团队。近几年,我们满江红影视文化发展公司就经常能收到很多求助者的求职申请,我基本上每个星期都会抽出一定的时间,来接待我的朋友介绍或者许多慕名而来的求职者。在这里,可能有很多人都有一个误解,会认为作为动漫产业在我们国内能取得飞速的发展,在这个领域自然也能获得巨额的暴利,甚至还会觉得制作动漫产品也是一件非常轻松的事。
在这个领域里,我已经工作了一些年,有了一些我个人的感想。我要在这里说,动漫行业绝对不是一个暴利行业,不会让你在一夜之间暴富。虽然从事动漫行业相对来说能拿到比较高的薪水,但是我们这个行业也有着巨大的压力,制作、传播动漫产品与观看动漫根本就不是一回事。同时,那些在动漫行业能拿到高薪的人,一般都工作了很多年,每天都在这个环境中工作,时时为动漫产品的制作与传播而冥思苦想。
现在,动漫产业飞速发展,得益于政府的大力支持。政府完善了相关产业政策,整合了各种资源,以发展我们国内的动漫产业,让中国动漫产业有了一个相当快速的发展。各级政府都投入了大量资金,通过财政专项拨款建设了很多动漫基地。如在我们沈阳浑南(国家)动漫基地中,就有多个国家部委的授牌,能够吸引几十家甚至上百家动漫企业来此落户。我的公司之前就在这个动漫基地,并且还算得上是这个基地中的一家动漫骨干企业。
同时,我们又必须要认识到,我国动漫产业的高速发展,现在又面临着一个资源浪费、低水平重复建设严重、产业发展瓶颈的困境。我们要问问,我们现在每年30万分钟的动画片年产量中,除了喜羊羊和灰太狼的形象,还有多少形象是能够被整个社会尤其是我们的孩子们所记住的呢?现在,政府对于动漫产业的投入与扶持政策,也变得更加理性了,大力提倡动漫精品工程。这也提醒了我们全国广大动漫产业工作者,动漫产业的发展必须回归理性,要从重视动漫产品的量的增加到注重质的提高,增强所开发的动漫产品的核心竞争力。
 
三、注重动漫产品创新意识的提高
 
不得不说,现在我国动漫产业对于欧美和日本等动漫强国而言,在动漫产品的创意方面还有着相当大的差距。先不说国内动漫产业及其产品,就拿近几年的电视剧产业来说,我们国内制作了那么多的谍战剧,而我们大多数人能记住的谍战剧大约就只有《潜伏》了。虽然我认为这部电视剧的制作水平相对来说还是有一点粗糙,但是我们以前没看过用这种方式来表现革命时期的地下斗争的,所以大家能很快记住它。随后又有许多谍战剧相继登陆荧屏,但是大家就会感觉有一些审美疲劳了,而这些谍战剧由于缺乏创意也就逐渐被湮没了。
现在国家通过各种措施扶持国内的动漫产业发展,我们的动漫产业从业人员也达到了20万人左右,我国动漫产业的发展取得了一定的成绩。但是,我国现在却只是一个模仿大国,还很难称得上是一个创造大国,每年创作出来的具有一定创意、能够吸引观众眼球的动漫产品还是相当少。那么,为什么我们创作出来的动漫产品还是缺乏足够的创意呢?我们为什么创作不出既轻松幽默又寓教于乐、叫好又叫座的动漫产品呢?我个人认为,主要与以下两个因素有关。
第一,艺术源于生活,高于生活。艺术创意也是来源于生活的。在全民族生活压力巨大的整体环境中,我们从事动漫产业开发与传播的从业人员也面临着巨大的生存压力。他们可能生活得并不那么如意,那么他们如何能生产快乐并让别人也受到快乐的感染呢?这实在是一个悖论性的困境。
第二,也是一个老生常谈的话题,现阶段广泛存在的应试教育体制在一定程度上确实扼杀了学生的创造力与想象力,限制了其创意的发挥。很难想象长期在应试教育体制中学习和生活的学生能保持相当程度的创造力。我认为,应该通过举办职业培训和讲座等方式,提高动漫产业从业人员的基础与创意。
 
四、动漫产业的社会效益与经济效益应相结合
 
文化产业具有很强的社会属性,作为文化产业重要组成部分的动漫产业,也应该使其产品的社会效益和经济效益相结合。我们满江红影视文化发展公司从成立之初起,就非常注重将公司推出的动漫产品的社会效益与经济效益结合起来。我们公司致力于创造中国动漫电影精品,以打造中国动画主流电影为主。近些年我们公司的动漫创作团队,精心推出了一部叫作《少年英雄》的动画主流电影,主要讲的是岳飞少年时期的一些励志故事。这部动画电影因其强烈的社会效应而于2008年被文化部选入了国家动漫精品工程。
2008年汶川地震发生之后,我们公司的动漫制作团队仅用5天的时间就制作了一个长约2分20秒的公益小短片——《共筑坚强》。在这部片子的制作过程当中,我们的创作团队人员搜集、整理、阅读了当时有关抗震救灾的新闻报道,在这个片子里面也集合了很多当时汶川人民的感人事迹。
我们公司立即将这部小短片送到中央电视台,央视也立刻在新闻频道播出了这部片子,然后,新浪等大型门户网站上也循环播放了一个月的时间,在社会上引起了比较强烈的反响。当时播放的视频中并没有冠以“满江红公司制作”等字样,我们做这个视频并不是要宣传我们公司,只是希望用动漫这种形式来传达一种温暖的精神力量,以这部片子来表达我们对抗震救灾事业的关注和对汶川人民的支持。
实际上,动漫的社会文化属性表现的范围很广泛。现在,我们几乎可以天天在电视上看到用动漫这种形式进行制作的公益广告,包括反腐倡廉、倡导节约环保、注重交通安全、提倡孝老敬亲,等等。
2011年,我代表满江红公司出席在上海举办的中国动漫品牌授权高峰论坛,并参加了文化部组织的动漫高级研修班的培训。其间,我就接到了青海省某动漫公司老总的电话,他希望我们能提供或者授权给他一些汉语动画片,让他能将汉语动画片译成藏语动画片,而花费又最好不要太大。
当时,文化部动漫产业司和国家动漫高级研修班刚好组织了一个“动漫边疆行”的联动活动,以扶持青海、西藏、新疆等地的动漫产业的发展,我觉得可以利用这个机会给当地提供一个立体的、全方位的动漫产业扶持方案。我又恰好是动漫高级研修班的一个班长,我向当时动漫高研班的一些动漫企业负责人说了我的具体思路,得到了大家的一致同意和赞许。
最后,我们决定捐赠给青海省100部汉语优秀动画片的版权、价值100万元的动漫制作培训和价值100万元的动漫设备。我们这个民间行动也得到了文化部动漫产业司和青海省政府的大力支持。在这些捐赠中,因为当时快要到藏历新年了,我们这些动漫公司就给青海省移动公司制作了几十种藏语手机彩信,结束了当地没有藏语手机彩信的历史;同时,我们捐赠的100部汉语优秀动画片的版权,当地将其译成藏语之后,也填补了当地没有藏语动画片的空白,给当地的藏族儿童带去很多欢乐。
 
五、如何促进国内动漫作品出口
 
在认识到了我们国内的动漫产业和日本、欧美等动漫产业强国之间的巨大差距后,我们国内的动漫人该如何做呢?
由上海今日动画影视文化公司和法国卡通人动画公司共同制作拍摄的《中华小子》,讲述了三个俗家少年弟子一起拼搏除魔的故事,取得了巨大的成功。这部动画片既叫好又叫座:它在国内外获奖无数,连续进入法国戛纳国际电影节,同时被成功地卖到了34个国家和地区,取得了非常不俗的收视率,在法国电视三台播出时一举拿下了2007年全年收视率冠军,包括迪斯尼、福克斯等海外巨头都纷纷购买其版权。
《中华小子》这部动画片在中国动漫产业不景气的今天,创造了一个神话。它通过向海外市场预售的方式取得了成功:它凭借一个长约5分钟的样片,就拿到了当时折合人民币3000万元的预售款。它之所以能够取得如此巨大的成功,与其精良的制作水准、优秀的制作团队、雄厚的资金支持以及优秀的创意、中国传统民间文化的取材等均有着一定的关系。《中华小子》经历了大约七年的制作过程,其制作费用达到了国产动画片平均制作费用的六七倍,也是我国历史上第一部几乎全是用国外资金拍摄的动画片,其题材、主题基本上却完全取材于于我国悠久的传统民间文化。
其实,这反映了西方对古老而神奇的东方文化始终怀有好奇心,中国功夫又是中国传统文化独有的一个标签。于是,这样一个学功夫、除妖魔的故事,也就能格外吸引外国人的眼球。由于日本动漫产业的高度发达,以前西方社会通过动漫产品所能接收到的东方文化多是日本文化,《中华小子》在海外最大的贡献是在欧美市场上传播了中国传统文化,呈现出了浓郁的中国特色、中国故事、中国气象、中国风格和中国精神,让人耳目一新。《中华小子》本身是一部功夫动画片,但在这部长达26集的动画片中,没有渲染血腥和暴力,传达的是中国传统文化中的和谐思想。
在向西方社会传播中国文化的过程中,为什么我们拍摄制作的一些影视剧包括动漫作品没有引起较大的反响呢?为什么李安就能获得奥斯卡奖、取得巨大的成功呢?我想,这很大程度上与我们很多的创作者没有学会用国际通用的思维方式和语言来讲故事有关。出口影视剧作品,其翻译是相当重要的,而由于文化、思维方式的差异,影视剧作品中的中文和外文台词也会呈现出较大的差异,因而我们不能简单地将影视剧作品中的中文台词直接翻译成英文,然后就直接拿到国外去放映。而《中华小子》这部动画片在海外所播放的所有的台词、对白,全不是由中文直接翻译过去的,基本上是由外国的导演、语言专家和名人配音演员共同配合而完成的。
《中华小子》不是中国人讲中国故事给外国人看,而遵循的是由外国人讲中国故事、传播中国文化给全世界看这样一个文化传播模式,是一部符合国际市场的民族作品,这样外国观众不会感到陌生,中国观众也会从中体验到新鲜感。中国人接受西方文化的能力非常强,那么如何才能对等地让西方社会乐于接受中国文化呢?《中国小子》这样一部以中华武术和传统文化为背景、具有民族气质的动画片的成功,或许能为我们提供一些值得借鉴的宝贵经验。我相信,只要我们脚踏实地、把心沉下来搞创作,不浮躁、冒进,中国未来的动漫产业一定会创作出更多的具有世界影响力的动漫作品。
 
六、如何发展国内动漫产业
 
现阶段,我国政府出台了一系列的优惠政策,如免税、鼓励出口、人才引进等政策,再比如在每天晚上的黄金时段是禁播引进的国外动画片的,以促进国内动漫产业的发展。但正如我之前所写的,文化产业是一个具有长期持久性的产业,需要一定的文化积累和积淀,不是一朝一夕就能够获得巨大的成功的,也不是靠简单的模仿就能吸引观众的,还是要注重自身创意的提升。
在国家加大对本国动漫产业的扶持力度的大背景下,我认为,要让国内动漫企业盈利、打造动漫精品、促进国内动漫产业的发展,除了需要逐渐增加我们的文化积累之外,还需要从以下几点做起:
第一,积极促进动漫产业的产业化与市场化进程,遵循市场客观规律,避免资源浪费和低水平重复建设问题。
第二,建设动漫产业公平竞争的环境,加强知识产权保护,促进中国从动漫产业制造大国向动漫产业创造强国转变。
第三,注重提高动漫产品制作成品的质量,我国动漫企业及其动漫产品制作团队应学会用国际通用语言讲好一个故事、学会用动漫的语言讲好一个动漫的故事。
第四,加强复合型人才的培养,现在国内动漫企业多是工作室或者文化作坊的模式,缺乏现代企业管理水平,没有运作动漫产业链的经验。
第五,积极通过各种措施,促进国内动漫消费市场的发展和成熟。
我相信,随着国家“十二五”规划中促进动漫产业政策的出台、国内动漫企业不断的发展壮大和国内动漫消费市场的逐渐成熟,在不久的将来,中国的动漫产业会越做越大,国内动漫产品会越来越深受本国消费者的喜爱,更会走出国门,成为向世界传播中国文化的一座重要桥梁。
[责任编辑    邹    军]

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